Derrick Velasquez visade oss sina berömda skulpturer och lät oss ställa honom konstiga frågor om hans konst
Fotografi
Derrick Velasquez är en strukturkonstnär vars arbete handlar om krafter som projiceras på tillverkade och industriellt konstruerade material. Velasquez, inspirerad av livserfarenheter och strukturen, använder marin vinyl, trä och en och annan falsk växt för att utforska formens betydelse. Vi valde hans hjärna under en rundtur i hans utställning på BMoCA och fick reda på allt som finns att veta om hans vansinnigt coola vägghängen och strukturella skulpturer.
Vilka idéer utforskar du med ditt arbete?
Vad är strukturen. Jag tänker på kroppen som en struktur och hur ben och ledband och muskler interagerar. Det är en ingenjörsbragd, men med tiden sjunker vår kropp, blir mer stökig och vilar i utmattning, medan något som en bro inte riktigt gör det. Det finns en annan typ av teknik mellan något som är mjukt som kroppen och riktigt stel som bron, så jag försöker utforska olika idéer om hur strukturellt något kan vara.
Var får du idéerna till dina vinylväggar? Vilket budskap eller koncept försöker du förmedla genom dem?
Mina vinylplagg är mer formaliserade versioner av ett bokbindande projekt som jag arbetade med. Jag förskärde alla dessa remsor för att fungera som kapslingar för tidskrifter med mjukt omslag, och de började ackumuleras med tiden ganska slumpmässigt. Jag trodde att jag kunde formalisera det till en mer solid form. Jag vill att bitarna initialt fungerar som plana ytor, men när du interagerar mer med dem inser betraktaren att de är solida. Detta avslöjar objektets fysiska tyngd i stället för underförstådd vikt som man kan tänka sig med en målning. Denna nya yta handlar om att exponera lagren i ett tillverkat material för att skapa något som refererar till mode, industri och konsthistoria.
Hur kommer du på detta?
Mycket av mitt arbete är kumulativt, så mina nya saker kommer ofta att vara tangenter som kommer ur tidigare arbete, antingen konstruera eller dekonstruera det på något sätt. Jag fick idén till mina brostrukturer från att ta vägresor och korsa tusentals broar och använda den estetiska baserade tekniken för att rekontextualisera dessa idéer.
Vad fick dig att vilja göra dessa teckningar? Du har inte tecknat något på åtta år, säger du.
Jag tror att det var att försöka experimentera med skala eller föreställa sig saker utan att behöva bygga dem. Försöker också jobba snabbt och bli rörig.
Med allt detta snack om struktur och form, varför lägga något känsligt och trivialt som en falsk blomma på dina skulpturer?
Jag tycker bara att de är roliga. De förmedlar denna riktigt bisarra, roliga koppling till skulpturerna, och de är en form av mellanliggande ram att titta igenom. Det visar också mycket spel.
Lek, va? Vad är humorens funktion i din konst?
Tanken på den grublande, geniala konstnären är död. I dessa dagar är lite humor och lätthet verkligen viktigt för att hålla dig ung och få nya idéer. Om du kan skratta åt något och vara lite berusad i ditt arbete, kanske kasta lite självunderskridande där inne, kommer det att göra ditt arbete mer relaterat.
vad är klismaphilia
Måste konst ha ett syfte? Vad är det i så fall?
Det ska inte vara öppet, annars vad är poängen? Jag tror att konst och konstnärer är leverantörer och inspelare av kultur och historia. Jag tror inte att det måste vara didaktiskt eller berättande på något sätt, men det borde finnas några underliggande teman som du kan presentera för någon. Om människor får syftet med något direkt kommer de att sluta uppmärksamma det, så det är viktigt att ha en djupare innebörd som tittaren kan interagera med.
Derrick Velasquez verk visas i för många städer för att räknas, men du kan kolla in det här på BMoCA i Boulder eller Robishon Gallery i Denver.